文学的性质分为三个方面：文学的意识形态性质、文学的审美性质和文学的语言艺术。
社会意识形态性主要从认识性、倾向性和实践性进行论述。
文学的认识性质不同于其他学科的认识性质，并不是科学有逻辑地对自然外物进行客观认识，而是通过艺术形象的塑造将自己对自然的认识艺术的表达出来，有较强的主观性。
相比于其他认识文学认识更具有情感性，文学作品夹杂着作家的思想政治倾向。
文学作品的传播影响着人的精神和价值取向，并由此间接的影响社会实践。
文学的审美性质包括情感性，形象性和超越性。
审美是人类所特有的活动，夹杂着个人对于包括自己在内的所有事物和人物的主观的价值评价和价值判断。
文学的审美不仅仅是对美的评判，同时还包括审丑、审崇高、审卑下、审平凡等等，是直观与认识，感性与理性的相互统一。
文学形象就是作者审美的对象他也是文学艺术之美的重要体现，他是通过具体可感的艺术形象将抽象的美学艺术形象化，赋予它丰富的内涵。
同时文学的审美还是对社会现实的一种超越，寄托着作者的希冀和憧憬，他是一种精神的自由，心灵的探寻。
文学的语言特性包括间接性、精神性和韵律性。
文学是美的艺术，因此韵律是不可或缺的，文学语言要兼具节奏美和声韵美，要使语言自身的音节、声调和长短交相呼应。
文学是语言的艺术，通过语言间接地唤起形象画面，它是一种抽象的符号，有较多的不确定性，并由此带给作者和读者更多的创造空间。
文学传达着精神的丰富性和深刻性，语言是思想的直接现实，是思想得以传达的载体，通过语言的细致描写，可以自由出入每一个人物的内心世界，表达难以捉摸的内心隐秘。
第三章文学的性质
文学的性质是指文学本身具有的区别于其他人文学科的内在特性。
文学是社会意识形态
文学作为一种社会意识形态，是作家依据一定的立场、观点和方法对社会生活进行的艺术创造，具有认识性、倾向性和实践性。
认识性
文学的认识性，是指文学帮助人们认识自然、社会和精神世界的特性。它通过创造艺术形象，以不同于科学和逻辑的方式反映社会生活。
文学是客观世界在作家主观世界中反映的产物
（一般来说，那些具有鲜明现实主义风格的文学作品，是对时代真实社会状况比较直接的反映。）
文学作品蕴含着作家对社会生活的认识
作为现实生活中的个人，作家和普通人一样处在复杂的社会关系中。他会透过纷繁多变的社会现象把握其内在的发展规律和推动力量，并用合乎艺术规律的方式表达他对社会生活的认识和观点。
在创作中，有的作家能够以先进思想为指导，深入体验生活，了解生活，洞察社会生活的发展情势，把握社会历史的发展规律，在表现社会生活的丰富性和复杂性的同时，体现出符合人类进步的意识形态倾向。有的作家虽然没有自觉地以科学世界观为指导，但由于能够真诚地面对现实，依然能够反映出现实社会的真实面貌和发展方向，表现出一定的进步意识。
文学通过艺术形象对社会关系进行整体把握
文学对社会生活的认识和掌握世界的方式能够超越一般意识形态如政治意识形态、法律意识形态、哲学意识形态等的局限，对社会生活情状进行最为真切、丰富、完整的反映。
倾向性
文学的倾向性，是指文学在反映特定社会生活时表现或流露出来的价值取向。它是作家一定的世界观、人生观、价值观自觉不自觉显现，包括政治和思想的、道德的、民族的、宗教的等倾向。
政治和思想倾向性是文学倾向性的主要体现
文学的政治和思想倾向性主要与两个因素有关：一是作家所具有的特定的阶级立场、思想感情和价值取向，二是社会生活所包含的政治和思想内容。
在阶级社会中，文学的政治和思想倾向性很大程度上表现为阶级性。这是由社会的阶级关系和作家自身的阶级属性所决定的。
在社会主义社会。文学的政治和思想倾向性除了表现一定意义上的阶级性，更多地表现为人民性。
文学的政治和思想倾向性必须与文学的真实性相统一
文学的真实性是指文学要真实、生动、具体地反映社会生活的本来面目，并艺术地揭示社会生活的某些本质规律的特性。文学的真实性源于生活又高于生活，作家既不能脱离社会生活进行主观臆造，也不能对社会生活进行自然主义式的照抄。
实践性
文学的实践性，就是指文学反映社会实践而又能动作用于社会实践的特性。
文学的实践性经常体现为对政治实践的直接影响
（考察政治得失，施行政治教化，表达政治情绪等）
文学对经济、社会的变革也会产生深刻影响
文学对社会实践的作用是通过改变人的精神和观念间接实现的。
文学是审美的艺术
情感性
文学的情感性，是指文学表达情感并以此激发读者共鸣、促进社会情感交流的特征。
情感性是文学审美活动的基本特征
审美是情感评价。审美价值评价有三个特征：第一，审美是一种非实用而又使人产生情感愉悦的活动；第二，审美是一种非概念而又能引起情感与认知的自由协调运动的过程；第三，审美是一种个体的同时又可以普遍传达的内心情感体验。情感构成了审美活动的心理基础。文学的主要目的是表达感情，以情动人，情感因素在文学中具有主导性质，因此，情感性成为文学作为审美艺术的重要特征。
情理交融是文学审美活动的现实表现
形象性
文学的形象性，是指文学创造具体生动的艺术形象以反映社会生活的特性。文学的情感性侧重于就审美主体而言，文学的想象性则偏重于从审美对象来说。
形象性是文学艺术之美的重要体现
文学主要是用感性具体的艺术形象反映客观与主观世界。文学之所以美，很重要的一点在于它的形象可感性。
文学形象是有创造性、有生气、有意蕴的形象
文学形象不仅可以保留现实形象，本身具有的外部特征和情感、智慧、个性、理想等人性内涵，还可以并应该在形象创造中投入作家本人的艺术趣味、情感态度、人格精神和社会理想等。文学形象是一个双面镜，可以同时映照出社会的真实状况和作家的丰富心灵。文学形象比社会生活中的真实形象更集中、更典型，更能体现人类生活和精神的多样性、深刻性和创造性。
超越性
文学的超越性，是指文学通过艺术想象和审美理想提升人的精神境界、获得心灵自由的特性。它有时也被称作文学的理想性，是人在创作和鉴赏文学作品的过程中，其心灵在摆脱和超越各种现实关系后获得的一种精神自由状态，具体表现为对人与自然、人与社会现实关系以及自我的超越。
对人与自然现实关系的超越
文学可以使人在审美的瞬间超越自然的规律，达到心灵自由的境界。第一，人在文学中能动地刻画并表达自身感受。第二，人在文学中实现对自然的征服。第三，人在文学中同自然结为知己。
对人与社会现实关系的超越
文学审美使人在想象中摆脱现实社会关系的束缚，实现一定程度的精神超越。
对人自我的超越
在文学审美中，审美主体的各种心理要素相结合，相互促进，形成一种自由协调的精神活动，从而产生心理的愉悦。文学的审美愉悦在人的整体意识里扩展开来，会激发起心灵世界追求自我完善的深层冲动，人的灵魂由此得到洗涤和净化。
文学是语言的艺术
文学与社会经济基础的区别在于它是一种社会意识形态，与其他社会意识形态的区别在于它是一种审美艺术，而与其他种类艺术的区别则在于它是一种语言艺术。语言的媒介性质，为文学艺术的生成提供了物质符号基础。作为文学的媒介，语言深刻、全面地影响着文学活动的每一个环节，使文学呈现出有别于其他艺术的间接性、精神性和韵律性。
间接性
文学的间接性，又可称为非直观性，是指文学具有通过阅读语言符号而间接地在内心唤起形象画面的特性。文学语言在表现形象上的间接性，使文学艺术形象具有较多的不确定性；也为读者插上了想象的翅膀，留下了更为自由的创造空间。
精神性
文学的精神性，是指文学具有通过语言符号而传达人类精神的丰富性和深刻性的特性。文学的精神性充分体现在文学作品的心理描写之中。在文学创作中，作家往往灵活运用各种修辞手法，通过外貌描写、神态描写、心理描写、动作描写、环境描写等，同时借助幻想、梦境、变形等手段，赋予文学形象十分深刻的精神内涵。
韵律性
文学的韵律性，是指作家艺术地运用语言使之具有节奏美和声韵美的特性。韵律是语言的固有特征，它是由语言自身的音节、声调、长短等相互呼应、对比所形成的有规律的现象。中国传统的格律诗就是文学语言韵律之美经过长期凝练后形成的相对固定的模式，其中的平仄、对仗、押韵以及五、七言句式、律绝诗体等，成为体现中国古典诗歌韵律美的重要因素。
散文的特点，是形散而神不散。这不但是散文的特点，也是散文的魅力。散文的神，就是其神韵，而散文的形就是其格律。要想写出的散文文采斐然，就离不开其神韵其格律。
我们都知道，散文可分为抒情散文、叙事性散文和议论性散文。无论是哪一种散文，都必须具备韵律。韵律，可引申为古诗词的平仄格式、押韵规则和音乐的节奏规律。
抒情散文的韵律，犹如朦胧、优雅而柔和的古典音乐，此韵律就是要把真情实感能酣畅淋漓地表达出来，并能让读者产生共鸣。这就必须要有扎实的文字功底，尤其是古诗词功底。古诗词的魅力，为平仄格律的音韵美和意境美。不但读起来琅琅上口，而且可让读者徜徉在那幽美的意境里，流连忘返。优美的抒情散文，可以汲取古诗词的音韵美和意境美的优点，以增添文章的艺术性和思想性。特别是宋词的长短句，与现代诗歌极为相似。如果我们把那些抒情畅怀的句子或段落精雕细琢，改写成宋词或现代诗歌般，那么，其意蕴会在韵律荡漾间散发出来。比如，表达对家乡的思念之情，常用的句子为：“无论我走到哪里，都会牵挂着我的家乡。千山万水，也阻断不了我对家乡的思念之情。”把乡情融入韵律，以比喻的修辞手法和宋词的长短句润色后则变为：“乡情像一条坚韧而绵长的丝线，无论走到哪里，它总是伴着我一同前行。山，隔不断；水，剪不断；一头系着故乡，一头系在我心中。”如此润色，散文芳香四溢的韵律也就出来了。
叙事性散文的韵律，好比结构短小、内容通俗易于传唱、生活气息浓郁、情感真挚的流行音乐。叙事性散文与小说最大区别就是：前者常常把自己的感情、观点融入到叙事中去，直接抒发自己对故事中人或事的看法，这就要求有一个感情的主旋律。只要能把主旋律表达出来，无需呈现人物形象、故事情节和环境描写。而小说是用故事来诠释人生哲理、展现人间百态的文体，作者对人对事的看法，在作品里看不到，只能靠读者结合故事情节去领会，其文中并无主旋律，只有一个个散在的音符。正因为如此，优美的叙事性散文，常常是在感情的韵律的回响中，或叙事，或抒情，或议论，让读者在生活气息浓郁、情感真挚的韵律中，感受作者所要表达的情怀。朱自清的`《背影》，就是以父亲送自己上车的情景为素材，侧重描写父亲的几次转身后的背影，以此来讴歌无私的父爱。徐懋荣的叙事性散文《母亲》，就是把对母亲那种无限崇敬和深沉的情思为主韵律，以朴素无华、明白如话的语言为音符，把伟大母爱之歌演奏得恰到好处，无不震撼着读者的最柔最软的心弦。
议论性散文的韵律，好比切分音节奏很明确的摇滚音乐。每一个切分音，就酷似文章的一论点。成功的议论性散文，务必具备观点明晰、论据充分、论证有条不紊这三个条件。然而，要想做到这三点，如果没有渊博的知识和炉火纯青的逻辑推理能力，是根本不可能都做到如上三点的。张系国的议论性散文《也是神话》，一开篇，就弹奏出了全文的第一个切分音——第一个论点：“翻遍中国的神话故事，居然找不到一位成功的‘反叛者’。”以此切分音为契机，节奏逐渐明快：悟空、哪吒和陈香等都反抗过，可皆以是与对手握手言和而告终，果真没有一个是成功的“反叛者”。
接着，作者又弹起第二个切分音：西方神话的英雄人物，却都是让对方向自己妥协的成功者。如普罗米修斯、天帝修斯、西席伏斯等，都是让对方屈服了的成功的反叛者。所有的艺术都必须要接地气，才能吸引读者的眼眸。倘若作者一味地说神话，说天上的事，而不接地气，那么散文的所有素材就会因为缺少了主旋律的贯穿而成了无用的音符。文写到此，作者又弹起来第三个切分音——转到了哲学上的“中庸”和哲学上的“正统”观，无疑就是失败的反叛者的根本原因……
说到韵律，议论性散文与摇滚音乐有着惊人的相似之处：摇滚音乐的特点即是敢于表达心中的爱憎，而议论性散文就是敢于明确地表达出自己的观点。摇滚音乐的切分音是为了表现主旋律而运用的，议论性散文的论点也必然要与文中呈现的素材丝丝入扣，只有运用得恰到好处，才会令读者击节赞叹。
形散而神不散，是散文的特点，也是把持散文韵律的尺度。丰富的素材、华美的辞藻、错综复杂的表达方式，以及天马行空的联想，宛如为主旋律增加韵味或色彩的伴奏旋律。没有这些素材、辞藻和表达方式，散文只能像喊口号般空洞乏味，缺乏艺术的魅力。只能是一首听起来很热闹的歌谣，歌者很卖力，但是因为偏离了主旋律，很难引起围观者的共鸣。这样的文字，不但会让作者徒劳无功，也会浪费读者的时间，甚至有被忽悠的感觉。
所以，散文的韵律，必须忠于主旨。主旨若在文首，文尾必顾之。如郭保林的《我寄情思与明月》，文章一开头就唱响主旨：“久离故土，难免心中郁积起一叠叠沉甸甸的乡情。”以荡气回肠的笔墨托明月把对故乡的思念转达后，作者在文尾呼应：“愿我这一缕浓浓的乡情，托给天上的明月，愿那月光载着我这梦一样的情思，云一样迷惘的情思，飞到鲁西平原上的小村！”主旨若在文中，文首必注之，文尾必顾之。朱星鹤的《坐对一山青》，文章开篇，就是一句：“只要一回到家，我总爱朝窗前的藤椅一坐，不论早晚，不论晴雨。”这一句不是主旨，而是为主旨做铺垫——其主旨如主旋律的高潮部分，飘荡在文中：“在现实生活中，不如意事常接踵而来，我会忧愁，也很不快乐，而当烦闷苦恼、心绪不宁时，窗外青山便是我最好的安慰，举目遥望，无言以对，万般愁绪立刻化为一股轻尘，飘散在窗外阳光下。”文尾，再一次顾之，余音袅绕：“但愿心中常留青山在，那么即使在没有山的日子，也能于生活中砌起一座座青山如黛，使绿意映满眼前，也植满一心。”主旨若在文尾，文首必注之。比如杨羽仪的《水乡茶居》，主旨在文末：“月已阑珊，上下莹澈，茶居灯火的微茫，小河月影的皴皱，水气的奔驰，夜潮的拍岸，一座座小小茶居疑在醉乡中。一切都和心象相融合。”意为积极向上的心态能酿出生活中的诗歌。文章开头，只是淡淡的一笔为主旨注明：“在广东水乡，茶居是一大特色。”……让主旨在文章的不同地方荡漾，如此这般架构散文的韵律，才能让散文一如堪与唐诗宋词媲美的文学奇葩，韵味十足。
总之，无论是抒情散文、议论性散文和叙事性散文，写作时，都要把持好其韵律，才会让文章魅力四射、芳香四溢！
节奏：
是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。 节奏变化为事物发展本原，艺术美之灵魂。相对论变化的结果。
韵律：
1、指诗词中的平仄格式和押韵规则。引申为音响的节奏规律。引证：叶圣陶《游了三个湖》,：“听湖波拍岸，挺单调，可是有韵律。”
2、指某些物体运动的均匀的节律。叶圣陶《倪焕之》十五：“她的肩背有韵律地波动着。”
扩展资料：
节奏的例子：
具体的阶段性变化例子有：如音乐快慢激烈缓柔、美术韵律、文学作品铺垫高潮结尾等
人文生活类有：秋千荡漾、工作快慢、生活效率、封建社会的王朝更替、资本主义的高效等
自然界类：山川起伏跌宕、动植物生活规律、生老病死、太阳黑子活动周期、公转自转等
另也可解释为一种有规律的、连续进行的完整运动形式。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏
参考资料来源：百度百科-节奏
参考资料来源：百度百科-韵律
自学考试《文学概论基础》知识点：名词解释1
1、感物说：强调文学创作过程中主体心灵与客观景物之间相互作用的重要性。
2、养气说：认为气(道德精神)是文学创作活动中最主要的环节，只重“气”，不全面。
3、镜子说：强调文学创作必须反映客观生活。对主观能动认识不够，不全面。
4、深层心理说：文学创作不是人的意识所决定的，而是个人或集体的深层心理(无意识)决定。
5、距离说：布洛观点，主张审美主体不能有过多的功利考虑，在一定的距离外欣赏审美对象的美。
6、表现说：文艺归结为作家心灵或本能的表现，主张创作从主观自我出发。忽视客观社会生活，不全面。
7、艺术直觉：主体从对象的感性形式上直接把握其内在蕴意的思维方式或心理能力。
8、艺术知觉：主体用艺术的眼光审视对象时产生的知觉形象。
9、艺术灵感：在艺术活动中主体情绪激动、思路畅通、创造力极强的思维状态。突发性、迷狂性、创造性。
10、艺术情感：主体在文学艺术活动中产生并促使这一活动进一步展开的心理体验。
11、自然情感：人在日常生活中出现的心理体验，主体对他与客体之间利害关系的功利性评价的心理反应。自然情感是艺术情感的基础，艺术情感是自然情感的升华。
12、政治情感：建立在一定的政治思想观念基础上，有强烈功利性，是某个社会集团与现实之间利害关系的心理反应。
13、道德情感：具有普遍性、强制性的，长期深入人心的，对道德规范、道德观念的心理反应。给人压迫感、紧张感。
14、宗教情感：以信仰为依托，将人的心灵引向虚无缥缈的彼岸世界的情感。
15、艺术想象：主体调动过去积累的记忆表象，经过艺术加工创造艺术形象的心理过程。
16、科学想象：主体指向客观事物某种内在规律，通过创造性心理活动认识客体，得到正确结论的心理过程。
17、再造性想象：主体对他过去积累的记忆表象进行回忆的过程。艺术想象的一种。
18、创造性想象：在再现记忆表象的基础上，对对象进行加工改造、重新熔铸，从而创造不同原型的艺术形象的过程。
19、相似性想象：由一物的触发而想到另一物的心理过程。
20、艺术理解：在创作活动中所进行的分析、判断、识别、比较的理性思维活动。
自学考试《文学概论基础》知识点：名词解释2
1、符号矩阵：是一种由四个符号学要素组成的显示人物行动意义的矩形图式。这是格雷马斯提出的一种研究行动逻辑的模式。
2、隐含的作者：当现实生活中的作者进入作品中的叙述活动时，便进入了一种与日常现实生活有所不同的特殊精神状态，这种状态常被称为作者的“第二自我”，也就是在作品整体中起支配作用的意识，这就是隐含的作者。
3、隐在叙述者：是指读者在叙事文本中难以发现叙述者声音的情形。“隐在叙述者”并不是不存在叙述者，“隐在”的叙述者实际上是隐藏在了人物背后，默默地支配着人物，使他们说出叙述者需要叙述的东西。
4、隐含的接受者：叙述者讲述故事是一种语言交流行为，叙述者在叙述时心目中存在着潜在的接受者。这种由叙述者所设定的，隐含在叙述动作中的接受者就是隐含的接受者。
5、抒情原则：在抒情作品的创作过程中，作者传情达意，无论是有意还是无意，总是遵循着一定的抒情原则。作者在抒发情感、创作抒情作品的过程中，在处理情感与理性、情感与现实、情感与语言等关系的问题上，有意无意间所遵循的原则，称为抒情原则。
6、符号矩阵：是一种由四个符号学要素组成的显示人物行动意义的矩形图式。这是格雷马斯提出的一种研究行动逻辑的模式。
7、隐含的作者：当现实生活中的作者进入作品中的`叙述活动时，便进入了一种与日常现实生活有所不同的特殊精神状态，这种状态常被称为作者的“第二自我”，也就是在作品整体中起支配作用的意识，这就是隐含的作者。
8、隐在叙述者：是指读者在叙事文本中难以发现叙述者声音的情形。“隐在叙述者”并不是不存在叙述者，“隐在”的叙述者实际上是隐藏在了人物背后，默默地支配着人物，使他们说出叙述者需要叙述的东西。
9、隐含的接受者：叙述者讲述故事是一种语言交流行为，叙述者在叙述时心目中存在着潜在的接受者。这种由叙述者所设定的，隐含在叙述动作中的接受者就是隐含的接受者。
10、抒情原则：在抒情作品的创作过程中，作者传情达意，无论是有意还是无意，总是遵循着一定的抒情原则。作者在抒发情感、创作抒情作品的过程中，在处理情感与理性、情感与现实、情感与语言等关系的问题上，有意无意间所遵循的原则，称为抒情原则。
11、抒情策略：在创作作品时，作者总是在语法或修辞上采取某种方法和手段以达到抒情的目的并强化抒情的效果，这样的方法和手段谓之抒情策略。
12、抒情的语法策略：是指从语言的结构方式(包括词语的构成和变化、词组和句子的组织)这一角度强化抒情效果的方法和手段。成熟、杰出的抒情作家都深谙此道。比如，诗人有所谓的“诗家语”，它指的是与通常语言不同的语言表达方式。诗家语常常打破既有的语言规范，追求某种特殊的语言效果。
13、抒情的修辞策略：是指运用各种修辞方式强化抒情效果的方法和手段。从文学史和修辞史的角度看，抒情的修辞策略有许多，意象、隐喻、典故、悖论是其中较为重要的四种。
14、隐喻：是在彼类事物的暗示之下感知、体验、想象、理解、谈论此类事物的心理行为、语言行为和文化行为。
15、典故：是一种历史化的隐喻，是在神话或历史事件的暗示之下，感知、体验、想象、理解、谈论当下事件、情状或环境的心理行为、语言行为和文化行为。
16、抒情小品文：是一种短小而富有抒情意味的散文。在中国，“小品”一词最早出现于《世说新语》，意为篇幅短小之文;西方的小品文起源于法国的蒙田，英国的培根紧随其后。西方抒情小品文具有这样的特点：第一，它注重描写个人的经历、境遇，抒发个人的情感、情绪;第二，它具有坦荡开阔的心胸和闲适恳切的调格。
17、抒情作品：专门用来抒情达意，它是与叙事作品相对而言的另一类文学作品;具体地说，抒情作品指的是简要地表现、传达作者以情感为核心的内在心性的文学作品。
18、韵律：抒情作品中由字音的有序结合和变化而造成的和谐音调，谓之“韵律”。在西方，韵律是一个统称，它可以分为韵与律两个方面。把同一个音或类似的音予以有规则的反复排列，称为韵。按照某种规律使语音的长短、高低、强弱予以重复变化，称为律。
19、悖论：是指那种表面上自相矛盾而实质上千真万确的语句，即所谓“似非而是”的语句。
20、文学风格：指作家的创作个性在文学作品的有机整体和言语结构中所显示出来的、能引起读者持久的审美享受的艺术独创性。
文学概论第一章
第一章文学观念名词解释:
1、 文学观念
文学观念就是对文学的看法,是对“文学是什么的回答。
文学观念是发展变化的。
2、 文学四要素
当代美国学者艾布拉姆斯提出的,文学四要素是指世界、作家、作品、和读者。
3、 再现说
在文学四要素中强调“世界”与“作品”的对应关系,即认为作品是对世界的摹仿或再现。
4、 表现说
“表现”说在“文学四要素”中强调作品与作家的关系,即认为作品是作家情感的自然流露、表现、传达。
5、 实用说
实用说在“文学四要素”中强调作品被读者所利用的关系,一般地说实用说认为文学是一种工具,可以为某种社会目标服务。
6、 客观说
在“文学四要素”中,客观说把作品抬到高于一切重于一切的地步,认为作品一旦从作家的笔下诞生之后,就获得了完全客观的性质,它既与原作家不相干,也与读者无涉,它从外界的参照物中孤立出来,本身是一个“自足体”,出现了所谓的“客观化走向”。
7、 体验说
体验说是文学四要素中强调读者对作口的意向性的体验这种关系,强调读者阅读作品是的体验和现创造。
8、 文学的定义
文学作为一种人类的文化形态,它是具有社会的审美意识形态性质的、凝聚着个体体验的、沟通人际的情感交流的语言艺术。
9、 符号论的文化概念
从符号学的角度看,文化是人类的符号思维和符号活动所创造的产品及其意义的总和。
这个观点是由德国的现代哲学家卡西尔提出的。
10、 品质阅读
是指“试图尽可能完全地把握作品的肌质,表示首先注意到语言中的各种要素,重音和非重音,重复和省略,意象和含混等等,然后由此向人物、事件、情节和主题运动。
这是就西语而言的,若是论汉语文学中‘品质阅读”则是读者阅读是首先关注文本的用字、比兴、押韵、平仄、对仗和用事等,进一步再延伸到对情景的描写或人物、情节的叙述的理解。
11、经验和体验
个人和见闻和经历及所获得的知识和技能,统称为经验。
所谓体验是经验中见出深义、诗意和个性的部分。
经验是一种前科学的认识,它指向的是真理的世界(当然这还是常识、知识,即前科学的真理);而体验则是一种价值性的认识和领悟,它要求“以身体之,以心验之”,它指向的是价值世界。
12、文以载道
中唐时期韩愈等古文运动家提出的,经宋代理学家的解释得到完善“文以载道”的意思是说“文“像车,”道像车上所载之货物,通过车的运载,可以达到目的地。
如果车装饰得很漂亮,却不载物,那么车再美也是无用的。
可见文学也就是传播儒家之道的手段和工具。
这样的文学观念偏重于文学的教化目的。
13、寓教于乐
古罗马时期的思想家贺拉藏斯提出。
认为文学的摹仿要达到“既劝谕读者,又使他喜爱,才能符合众望”。
这是一种既重视摹仿又重视读者得 *** 和教益的文学观念。
14、价值阅读
“价值阅读”表示阅读者“试图尽可能敏锐和准确地描述出他在作品中所发现的价值”。
当然这里所说的价值,首先是文化价值。
15、审美
审美是心理处于活跃状态的主体,在特定的心境、时空中,在有历史文化渗透的条件下,对于客体的美的观照、感悟、判断。
16、情致
由黑格尔提出。
情致是两个方面的互相渗透,一方面是个体的心情,是具体感性的,是会感动人的,另一方面是价值和理性,可以作为认识。
但这两个方面完全结合在一起,不可分离。
因此对那些情致特别微妙深邃的作品,它的情致往往是无法简单地用语言传达出来的。
17、虚静
中国古代文论概念。
“虚静”就是使人的精神进入一种无欲无得失无功利的极端平静的状态,这样事物的一切美和丰富性就会展现在眼前。
所以虚静可以理解为审美活动时的心理状态。
18、艺术真实性
艺术真实性是指文学作品的艺术形象的合情合理的性质。
19、出入说
王国维提出的。
作家的体验不但要能“入”,而且还要能“出‘:诗人对宇宙人生,须入乎其内,又须出乎其外。
入乎其内,故能写之。
出乎其外,故能观之。
入乎其内,故有生气。
出乎其外,故有高致。”入乎其内就是移情式体验,出乎其外,就是体验主体对体验的反刍。
文学概论第二章
第二章文学语言组织名词解释:
1、 文学文本
文学文本是供读者阅读的包含完整意义的实际语言形态,是文学这种语言艺术品的基本存在方式。
2、 文学语言组织
文学语言组织是文学文本的最基本层次和直接现实,它是一种具有表现性目的和个性特征的整体性语言结构。
它有三个基本特性:语言性、整体性和表现性及个性。
3、 语音层面
语音层面是文学语言组织的基本层面之一,它是文学语言组织的语音组合系统,主要包括节奏和韵律两种形态。
4、 节奏
节奏是文学语音层面的基本形态之一,是语音在一定时间里呈现的长短、高低和轻重等有春笋的起伏状况。
节奏有三种类型:长短型、高低型和轻重型。
5、 音律
音律也称声律、声韵或韵律,是文学的语音层面的基本形态之一,是由声调、语调和韵的变化和协调而形成的内部和谐状况。
6、 文法层面
文法层面是文学语言组织的基本层面之一,它是文学语言组织在语词、语句和篇章方面的构成法则。
文法通常有三类:词法、句法、和篇法。
7、 词法
词法,又称字法,是文法层面的类型之一,是特定文本内语词的构成法则。
8、 句法
句法是文法层面的类型之一,是特定文本内语句的构成法则。
9、 篇法
篇法又称章法,是文法层面的类型之一,是特定文本的整体语言构成法则。
10、 辞格层面
辞格层面是文学语言组织的基本层面之一,它是富有表现力并带有一定规律性的表现程式的运用状况。
文学概论第三章
第三章文学形象系统名词解释:
1、 文学形象的概括性
文学形象能够传达丰富的内在意蕴的功能称为文学形象的概括性
2、 典型环境
指充分体现现实关系真实风貌的人物的生活环境。
它包括以具体独特的个别性反映出特定历史时期社会现实关系总情势的大环境;又包括由这种历史环境形成的个人生活的具体环境
3、 虚实相生
这是意境的结构特征。
虚与实本是一对哲学范畴,应用于意境理论中,实境指逼真描写的景、形、境,虚境指由实境诱发和开拓的审美想象的空间。
虚境通过实境来实现,实境要在虚境的统摄下来加工,虚实相生成为意境独特的结构方式。
4、 象征意象化
营构文学象征意象的原则和方法叫象征意象化。
它是象征意象创造的必经之途,即在抽象思维的指导下追求意象应合,不惜以荒诞的幻象求得意念的真实。
5、 荒诞性
这是文学象征意象的形象特征,指艺术家有意创造出不合常理、不合常形的形象以达到揭示某种哲理或观念的目的。
6、 文学形象
文学形象是指文本中呈现的具体的感性的、具有艺术概括性的,体现着作家审美理想的、能唤起人的美感的人生图画。
7、 典型
典型是指写实型作品言语系统中呈现的显出特征的富于审美魅力的含有丰厚历史意蕴的性格。
又称典型人物或典型性格。
8、 特征化
在写实型作品中,作家抓住生活中最富有特征性的东西,加以艺术强化、生发的过程,叫做“特征化”这是创造典型的基本方法。
9、 意境
意境是指抒情作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。
10、 象征意象
文学象征意象是指以表达观念或哲理为目的,以象征为基本表现手段的,具有荒诞性和审美求解性的艺术形象。
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