诗歌的鉴赏15篇
在日常学习、工作或生活中，许多人都接触过一些比较经典的诗歌吧，诗歌一般饱含丰富的想象、联想和幻想。那么什么样的诗歌才更具感染力呢？下面是小编收集整理的诗歌的鉴赏，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
父亲（赵冉亭）
从山上一步步背下的事实；
从地上一天天捡起的坚持；
从手中一分分捡起的价值。
一实，一时又一石；
一直，一职又一值
工程开始的`那一时，
你可觉得那么迟？
新房盖好的那一时，
你可觉得那么值？
宿山寺
项 斯
栗叶重重复翠微，黄昏溪上语人稀。
月明古寺客初到，风度闲门僧未归。
山果经霜多自落，水萤穿竹不停飞。
中宵能得几时睡，又被钟声催著衣。
（1） 简述本诗的行文思路。（5分）
答：以时间为顺序（黄昏——月明——中宵），首联写山寺所处的环境，颔联写初到山寺，颈联写夜宿山寺的所闻所见，尾联写诗人的感想。（每点1分）
【解析】
本题按所给得分点给分，但有以下标准：
1.若第一点没有概括写“以时间为顺序”，但在分析每联时能写到“黄昏时”、“月明时”、“半夜”也可给一分。
2.逐句翻译不给分，要有相应的归纳和概括。
3.尾联写诗人感想，这点鲜有人答到，故放宽要求，写到“夜不能寐，内心愁苦一早起身……”就给分了。
（2） 分析“山果经霜多自落，水萤穿竹不停飞”一联的表达效果。（4分）
答：山果落地的声音，飞舞的萤火虫，反衬出山间夜晚的静寂；（1分）表现诗人彻夜不寐，孤独疲惫的.情状；（1分）山果无人问津、自生自落，萤火虫没有目标、不停歇的飞舞，暗含诗人忧郁怨愤的人生感慨。（2分）
春江花月夜
唐 张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明？
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归？落月摇情满江树。
赏析：
被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”而闻名。
诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。
“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。
“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。
以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗？共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。
最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡！他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的'树林之上……
“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”——不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。
《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级（庚、霰、真）——细微极（纸）——柔和级（尤、灰）——洪亮级（文、麻）——细微级（遇）。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。
台阶（陈颖）
青色的石板，
承载了多年的回忆。
水泥的石阶，
承担了多年的努力。
漫长的`岁月，
不懈的艰辛，
带来了明艳的花朵，待放的果实，
带走的却是青春的活力。
果实成熟的那一日，
花也随之凋零，
曾经的坚定荡然无存，
取而代之的是一颗迷茫而烦躁的心。
花开花落，
人生有几个十年可供挥霍。
阶上阶下，
途中又有几层台阶可以越过。
一．审视标题
诗歌的标题是诗歌的眼睛，是我们理解其思想内容的钥匙，因此，从标题入手，可以理解诗歌的内容。
例1、观书有感（其一）朱熹半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠哪得清如许，为有源头活水来。
例2、赠刘景文苏轼荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，正是橙黄桔绿时。
题目告诉了我们这是一首送别诗。既然是送给友人的，那就决不仅仅是告诉友人一个客观事实，而是另有深意的。所以，答案应该是：因为严寒培育了橙与桔坚韧的品格和崇高的气节。说明了只有严酷的环境才能锻炼人，才能检验、识别一个人的风骨。
二、了解作者
古人读书有一条重要经验——知人论世。就是说，要理解文章的思想内容和作者的思想感情，就要了解作者的生平和所处的时代背景。其实，许多诗所表达的主旨和思想感情都与作者的生平遭遇和所处的时代有关。
例3．卜算子咏梅陆游驿外断桥边，寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故。
在课内我们学过陆游的诗，对陆游的生平应该有个大致的了解。知道他是南宋时期著名爱国诗人，一贯坚持抗金主张，为主和派所忌，任职期间多次遭到罢斥。明乎此，就可以明白，诗人是以梅花孤独寂寞与备受摧残的情况自喻。这两句是写，词人不屑跟排挤他的官僚们争夺荣华，也不怕投降派的妒恨和打击。
三．借助注释
有时，拟题者为降低理解的难度，便于考生理解，会提供一些相关资料——或作者简介，或写作时代，或语句、词语的`注释等。这些资料往往可以用来帮助理解词意。
例4春行即兴张华宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。
芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。
注：此诗写于安史之乱之后。
借助提供的小注，就很容易答出：1、抒发国破山河在，花落鸟空啼的愁绪。2、写出了大片土地荒芜，处处长满茂盛野草的景象。
四、理解诗句
理解古诗词的内容，最根本的还是要对诗句进行分析理解。理解诗句要注意抓住关键词语和“诗眼”。我国的古诗词讲究凝练，讲究一字传神，要用最少的文字表达最丰富的内容。诗的思想感情往往蕴含在这关键词语和“诗眼”里。因此，我们要善于领会它们所蕴含的情思。
例5临洞庭上张丞相孟浩然八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟辑，端居耻圣明。
坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
例6、商山早行温庭筠晨起动征铎，客行悲故乡。
鸡声茅店月，人迹板桥霜。
黑夜镜像
又是一只黑牛，全身长满毛茸茸的雨
恰到时候地抵达黄昏，和我相遇
半空中的梧桐叶不间断地摇摆
路灯刚亮，我习惯在这时回家
广八路19号，真像那只大牛的巨体
我从它的鼻息经过，不停地被烟熏
露天的烤肉，美不过兰州的小嫩羊
太子烧烤城倒也冷清自在
门灯炽烈，猩红着九九鸭字幕
象征精武人的食欲，褪减也只是一个时刻
继续拐弯，钻进那条大牛舌
车胎碾过地面的水，激活味蕾
那么多晃动的人影，打伞的学生
骑车的工人，还有静止不动的报亭
将与我，徐徐被吞没
如此的生活，再也贴切不过
一只牛总和我作对，反刍
黑夜我变草，白天我成骨
地铁的影子
武珞路与珞喻路
实际是一对孪生的双胞胎
两个名字，被中北路唯一指认
广告语提示，20xx年的N月
武汉地铁将诞生，从它们的动脉上
将滚过长江底的波浪，此刻
20xx年的N月，我看见路障
布满拥挤的大街，它们的春秋
只被折腾一个疼字
环保的防护网，像条长纱丽
上面注明N局建设的名称
被一层暗褐色的泥浆所覆盖
看不见的工程师一定钻在地下
与涵洞对话，显露的机械手
暗示手术正在进行，打桩机再怎么响亮
也比不过，红绿灯下
那一片片堵车的唏嘘声
听歌吧，想象开往春天的列车
是件多么美好与甜蜜的事情
高架桥
卓刀泉南路与北路
像一条躺在地面的胳膊
某一时刻被血栓，来因
还是那片惯入的稠车流
我尽量不走那路时
它正打着石膏，在骨折的地方
引流东湖，春天来时
伤愈，某夜我独自经过
让一只甲壳虫爬爬它的身
最高处竟是它扬起的
一只胳膊肘子，姿势斜拉
霓虹灯张开两排彩牙齿，针脚似的
我走它也走，从袖子上甩出眺望
此刻的风景，只近不远
东湖的`春天
东湖的春天，一枝红烁桃
曾在我的镜头里成像
那张图片绿里透红，像孩子的脸
东湖的春天只认识那些绿树
和静水，沿途带过的心情
与楼价的赤红无关，与股盘的暗绿无关
稍微失落的还是那片荷花池
此刻的景色都亮了，惟独它
使我顿停的脚步，探不出昨年
那枝芙蓉的微笑藏身哪儿
还有没有人，像我这样
揉皱了一个又一个文字
依然拼凑不出一首秋天里的诗
听——夜归的人们
正开启一扇又一扇回家的门
而我，却推不开那扇月光下的诗门
多想，修炼成千年的
水妖，可以在诗歌的河底
自由潜行，看遍地的
幸福，向日葵一样的
长满两岸
那么，还要等多久
我和文字才能擦出
诗歌的火花？
自由潜行，看遍地的`
幸福，向日葵一样的
长满两岸
那么，还要等多久
我和文字才能擦出
诗歌的火花？
《望庐山瀑布》作者是唐朝文学家李白。其全文古诗如下：
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
【译文】
香炉峰在阳光的照射下生起紫色烟霞，远远望见瀑布似白色绢绸悬挂在山前。高崖上飞腾直落的瀑布好像有三千尺，让人恍惚以为银河从天上泻落到人间。
《竹里馆》出自唐诗三百首全集，其作者为唐朝文学家王维。其古诗全文如下：
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
【翻译】
独自坐在幽深的竹林里，一边弹琴一边对天唱歌。深林中没有人与我作伴，只有天上的明月来相照。
《赠刘景文》作者是宋朝文学家苏轼。其古诗词全文如下：
荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记，正是橙黄橘绿时。
【翻译】
荷花凋谢连那擎雨的'荷叶也枯萎了，只有那开败了菊花的花枝还傲寒斗霜。一年中最好的景致你一定要记住，那就是在橙子金黄、橘子青绿的秋末冬初的时节啊。
李白《怨情》》
美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁。
作品赏析
这首诗语言平浅简易，情态缠绵凄凉，含蓄蕴藉，言短意长。“含蓄有古意”、“直接国风之遗”，在理解李白诗歌的时候应该注意这些。古代的“美人”就不是一个普通的词，与现代口头时髦的“美女”很不一样。《离骚》里的“香草美人”指贤臣明君；《诗经》中的美人指容德俱美的年轻女子，“有美一人，清扬婉兮”。“美人卷珠帘”是指品性容貌都美好的闺中女子，李白诗歌的“含蓄蕴藉”是指诗歌中主人公情韵的婉转，而非指寄托兴寓，所以说它“直接国风之遗”。
“深坐颦蛾眉”，“深”的意思是有多层的。“庭院深深深几许，杨柳堆烟，幕帘无重数。”（欧阳修《蝶恋花》）女子所住的闺房在“幕帘无重数”的深院里，十分幽深，十分寂寞，这是第一层；“深”还有深情的意思，所谓“美人卷珠帘”，古人思念亲人，总要登高望远，那是男子的做法，女子“养在深闺人未识”，不能抛头露面，于是只好“卷珠帘”望着离人去的方向以寄托思念之情，期待离人回来，这是第二层；“深”的第三层意思便是“久”，指坐的.时间很长了。颦是皱的意思，吴宫里的西施“颦”起来的样子比平日更加美丽，更加楚楚可怜，才有了东施的效颦。“颦蛾眉”更显出了“美人”之美。
“但见泪痕湿”，因为思念太深了，情太深了，所以不知不觉就流下相思泪。“湿”字说明是暗暗地流泪，情不自禁地流泪。联系到第二句的“颦蛾眉”，比“才下眉头，又上心头”的怨情更重。
“不知心恨谁”，明明是思念，是爱一个人，却偏偏用“恨”。女主人公的心底是有点抱怨，离人去外地太久了，害她一个人在这深院里忍受着孤单寂寞，离人却还不回来。但这种恨，其实就是一种爱。爱一个人，总是恨对方不能陪伴在身边。
诗的前三句用赋，末尾用问句归结“怨情”。这里的赋是个动态的过程，首先是“卷珠帘”，然后“深坐”，再“颦蛾眉”，最后“泪痕湿”，行动可见，情态逼人。李白的这首诗写的就是一个意境，一个孤独的女子的思念之情。这样一个很平凡的情景，作者捕捉到了几个点，由这几个点勾出一幅简单的画面，同时又留下无限的遐想。随意的一个小细节，就可以泄露整个主题，可见诗人的洞察力。全诗哀婉凄凉，缠绵悱恻。
春天的声音
昨夜的大雪
将整个葡萄树淹没
满面春风冰冷又温柔的
如手指划过脸庞
风在哭泣
夜在生气
黑暗中的河水不知道
何时开心的笑了
河面的鸭声
打破了波光粼粼的湖面
一觉醒来
听见春天的声音
在枝头歌唱
在河边嘻笑
顺着春天的声音走去
突然发现
梦醒来
冬天渐远渐远
复活的灵魂
在春天的天空高歌
心不再遥远
梦很近，很近
希望很甜，很美
这是春天的声音
唱给春天的歌
我要唱一首歌,
我的歌只想赞颂明媚春光。
冰冻的江河化作温柔的春水，
大地万物重生绿树成行。
盛开的鲜花是你美的化身，
万紫千红鲜艳芬芳。
忙碌的蜜蜂飞翔的小鸟跳跃着，
在枝头尽秦歌唱。
我走过轻轻草原，
阵阵暖风抚平心中的.忧伤。
阳光下辛勤耕种的人们唤醒了我，
在春天的早晨写下自己新年的愿望。
我热爱春天，
要把春天的脚步仅仅跟上。
我热爱春天，
愿这大自然的美好在所有人的心中闪耀发光。
春天 您是伟大的又是多情的。
大地 在您的到来而慢慢苏醒。
春天 您用那温柔的风送走了严冬。
人们在您温暖的怀抱脱去了严冬的束缚。
春天 您使万物生灵情感萌动.
开始 了它们的发情和缠绵.
孕育新的生命来报答您的慷慨.
春天 您扶摸着每一 寸土地，
使它们释放出能量把大地披上禄装。
春天 人们赞美您 没有您 生命就没希望。
春天 大地赞美您 没有您 土地就不会苏醒。
春天 动物赞美您 没有您 生命就不能延续，
春天 您主宰大地的一切生灵 您是我们的朋友。
我们用新的生命来回报您的每一次轮回。
春天 您 让美丽永远伴随着万物生灵 充满生机.
春天 您融化了山川河流 美丽的小溪为您伴奏.
春天 绿绿的树木向您招手 树上的鸟儿为您歌唱.
春天 你那无私的奉献精神,我们为您赞美
春天 您永远伴随着万物 希望您的美丽永恒.
《你是人间的四月天》——林徽因
我说你是人间的四月天；
笑音点亮了四月风；
轻灵在春的光艳中交舞着变。
你是四月早天里的云烟，
黄昏吹着风的软，
星子在无意中闪，
细雨点洒在花前。
那轻，那娉婷，你是，
鲜妍百花的冠冕你戴着，
你是天真，庄严，
你是月月的月圆。
雪化后那片鹅黄，你像；
新鲜初放芽的绿，你是；
柔嫩喜悦水光浮动着你梦中期待的白莲。
你是一树一树的花开，
是燕在梁间呢喃，
---你是爱，是暖，是希望，
你是人间的四月天
春天来了
台阶（王袁子璇）
看！几年前的我家，
台阶是多么不平滑，
但是，
这三级台阶是多么好哇，
不会使我们劳乏！
几年后的我家，
一个热闹欢快的家！
台阶在慢慢叠加，
渐渐变得高大。
但是，
父亲变得迷茫，
他也失去了健康。
杨花落
杨巨源
北斗南回春物老，
红英落尽绿尚早。
韶风澹荡无所依，
偏惜垂杨作春好。
此时可怜杨柳花，
萦盈艳曳满人家。
人家女儿出罗幕，
静扫玉庭待花落。
宝环纤手捧更飞，
翠羽轻裾承不著。
历历瑶琴舞态陈，
霏红拂黛怜玉人。
东园桃李芳已歇，
独有杨花娇暮春。
杨巨源诗鉴赏
北斗南回春物老，红英落尽绿尚早，北斗星斗柄南指，冬去春来，大地回春。开头跳过初春、仲春，直指春暮花稀，逼近题意。韶风澹荡无所依，偏惜垂杨作春好。韶风，和风。当红稀绿少之时，是垂杨弄春之际。诗人移情韶风，以无所依、偏惜，将和风写得情意绵绵。以物拟人，跌荡有致。诗歌由春暮引出春风，再引到垂杨，却还没有触及杨花，看似开门见山、拍合诗题，却又琵琶半遮，小作掩映。
此时可怜杨柳花，萦盈艳曳满人家。艳曳，美妙地摇曳。前面四句写足春景后，杨花至此才姗姗出现萦盈艳曳四字，写出杨花满天，萦回摇曳，回转飘拂，如在眼前。诗中字面不带风字，而动作却无一不在风中。上承韶风弄花，笔意含蓄空灵。然而只就杨花咏杨花，不免单调枯干。诗中以满人家三字引出下文，拓开境界。人家女儿出罗幕，静扫玉庭待花落，在漫舞的杨花中，美丽的少女静待花落。
人相互映衬，环境优美。宝环纤手捧更飞，翠羽轻裾承不著。佩带宝环的少女，以纤纤玉手捧接杨花，杨花却一止又飞。少女以华美衣襟兜承杨花，杨花却回旋不止。诗歌虽然只写少女衣饰、举止，但人物的娇戆欢快、轻松自在神态，杨花的轻盈飘缈，宛在眼前。写形寓神，形神兼备。如果说韶风爱花是初次衬托，那么由拟人而真人，则少女爱花，衬托力量更强，奠定全诗明媚基调。正如清人沈德潜所评：
儿童捉杨花，无甚情味。美人游戏杨花，风神无限矣。‘宝环纤手’一联，形容尽善。
少女手捧不得，衣承不著，杨花却来挑逗戏弄少女：历历瑶琴舞态陈，霏红拂黛怜玉人。霏，飞散。杨花在瑶琴前舞态分明，姿势纷呈，仿佛是闻乐起舞。飞过红妆，掠过黛眉，杨花多情，也怜玉人。
由人戏花到花戏人，由少女怜花到花怜少女，情感两相交融，愈为浓烈。诗人以花拟人，怜香惜玉想落天外，顿开新境，然而写杨花之神又不离杨花体轻飞散本色，立足实境，求虚于实。
东园桃李芳已歇，独有杨花娇暮春。结尾再以桃李消歇，反衬杨花。一个娇字，再次以花拟人，遣辞传神。没有上文少女戏花，娇字意境就不复存在，没有花戏少女娇字神态就无从说起。一结贯通全篇，风神摇曳。通篇至此流走轻灵，一气呵成。
历来咏唱杨花之作，由于春色难留、芳菲凋谢，情怀不免感伤，大都慨叹其飘泊零落。如苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》曰：似花还似非花，也无人惜从教坠、细看来，不是杨花，点点是离人泪。石《绝句》曰：来时万缕弄轻黄，去日飞毬满路旁。我比杨花更飘荡，杨花只是一春忙。杨巨源却开掘暮春杨花漫天飘舞的'美姿，抒发美好情怀，人取我弃，立意新颖，表现出诗人浓郁的生活情趣。
为了突出杨花可爱，诗中进行层层衬托，以红英落尽绿尚早反衬，以韶风拟人正衬，以少女戏花再次正衬后，又以东园桃李芳已歇再次反衬，主宾配合，笔致多变。
全诗语言丽词迭出，单韵流转，呈现出斑斓多姿之态，亦表现出诗人明朗愉悦之情。
浪淘沙 九日会饮分得雁字①
赵 鼎②
霜露日凄凉。北雁南翔。惊风吹起不成行。吊影苍波何限恨，日暮天长。
为尔惜流光。还是重阳。故人何处舣③危樯。寄我相思千点泪，直过潇湘。
[注] ①九日会饮分得雁字：指在重阳节宴饮时写诗分到了“雁”的题目。 ②赵鼎（1085-1147）：字元镇，南宋中兴贤相。这首词是作者南渡后所作。 ③舣：停船靠岸。
8．作者在上阕中是怎样描写“雁”的？请简要赏析。（6分）
9．词的下阕表达了作者什么样的情感？请简要分析。（5分）
8．【技巧鉴赏】（6分）
（1）直接描写动作和神态，写了大雁的“南翔”“不成行”“吊影苍波”的动作、形态，形象而有韵味；（2）烘托手法，用“霜露”“惊风”“日暮天长”等烘托大雁的孤寂、凄凉、零落；（3）拟人修辞，说雁“何限恨”，把雁人格化，增强了作品的.艺术效果。
[6分。一点3分，答出两点即可。给满6分为止。意思对即可。]
9．【主旨把握】（5 分）
表达了对时光流逝的感叹，对亲友团聚的思念，对国家残破的痛惜。光阴逝去，佳节又至，故人不知在何处漂泊，请大雁给瓢泊在潇湘的故人们带去我无尽的思念。
[5分。分析2分，情感 3分。意思对即可。]
【第一步】
先看一下诗歌是哪一类(按表现手法分为现实主义和浪漫主义：按内容分为田园诗、边塞诗等)
古诗一般选择唐诗宋词，以抒情诗居多，抒情诗可分写景抒情，借古感怀，托物言志。写景抒情诗主要把握景和情的关系;借古感怀诗，一般要把握古和今的关系，可以以古喻今，也可以古讽今;托物言志诗主要领悟物和志的关系，借何物显何志，这是第一步。
【第二步】
到诗词的后半部分去找诗的中心(作者要抒的情，要表达的志。
【第三步】
看诗词的前半部分，想一想，写了哪些意象，这些意象构成什么画面，这些画面有什么特点，对诗歌的中心有什么作用(这实际是景情相融，就是把握意境)。
【第四步】
做到五必看：
①必看题目(题目常常是诗眼，或中心事件，有助于了解诗的内容);
②必看作者(知人论世，了解作者风格);
③必看注释(可以借此了解诗歌的感情基调，难懂的知识典故，有时答案也在其中);
④必看名句(中心句、诗眼常常在此。诗歌鉴赏也常常是名句的鉴赏);
⑤必看题干(题干的指向性很强，必须看清要求，必须结合原诗内容、题干作答，不能空洞的阐述概念。答案必须有针对性、指向性，一定要问什么，答什么，要什么，给什么，这一点非常重要，可谓重中之重)。
【第五步】
看一看诗歌运用了哪些手法，这样古诗鉴赏就很容易做了。组织成文时一般可用这样的表达程式：
这是一首什么类型的'诗，诗人摄取了哪些景物组成了怎样一幅画卷(或通过什么形象的描写刻画)，从中寄寓了诗人怎样的思想情感。在艺术特色上，主要运用了什么表现手法，起到了怎样的表达效果。或这样表述：这首诗采用了(表达方式、修辞手法、表现手法)技法，写出了(意象)的(某某)特点，表现了(突出了)(某某)思想、感情，起到了(某某)作用。
三个方面，实词的积累，根据上下文的推断，还有对于语言的熟知，这是学好文言文的关键。
就语文学科来说，如今的试题，多为三大部分，一是书写，二是阅读，三是写作。阅读题中客观题越来越少，主观题是主流，所以，我想重点谈的就是这类题型。这种类型的题目，归纳起来，大致有以下这些：
1、“理解、认识”类。包括字、词、句、段、章，要求你谈一谈读后的理解或认识。这类题目一般应该先作字面解释，然后再谈一点你个人的感悟或体会，这种体会应该是在原文基础上有所联想、有所延伸的，不可只是在原文上兜圈子。
2、“判断、分析‘手法’”类。一般包括表现手法、修辞手法、论证方法、说明方法、描写方法等。这种题目，一般应该先作判断，再答如何用这种方法?作用如何?这实际上也是一种赏析类题目，只要你按照这三个方面去答，就不会有遗漏了。而我们学生通常喜欢把“如何用”这一点答漏，难以得到全分。
3、“解释寓意”类。答这类题目时，应注意由此及彼、由物及人地去答，要充分发挥联想和想象，揣摩作者想说而没有明说的意思，不可就字面意思作答。
4、“指正”类。如“文中的‘这’指的是什么?表明中心的句子是什么等，这类题目相对而言是比较简单的，重点在于读上下文，从中寻找即可。
5、“体会含义”类。这种题目应该由表及里地去答，可先解释字面意思，再结合语境进行探究，答出它的语境义，这语境义也就是作者用在这里的含义了。
6、“分析表达作用”类。这种题目一般是考察学生对作者用词准确性的体悟能力的。应该先解释字词的意思、含义，再说明有什么作用。
7、“文章结构分析”类。
①开头文字起什么作用?一般说应该根据文体、文字特点作答。议论文、说明文中起总领全文的作用，在记叙文或小说中起交代环境、铺垫故事、设置悬念等作用。
②结尾文字起什么作用?一般说是总结全文，点明题意，深化主题、升华感情、呼应开头、启发读者思考等作用。
③开头结尾文字一起有何关系?一般是首尾呼应，深化主题等。
④中间文字有何作用?一般是承上启下的过渡作用。或者是总结上文，或者开启下文。
⑤文中某段文字不要行不行?为什么?这种题目是考察学生运用材料或取舍材料的能力的，一般是回答不行，如果是插叙文字，它具有充实文章内容，帮助刻划人物，突出主题的作用。如果是举例论证或说明，那就是论证或说明是否充分的问题。如果是抒情议论的文字，那就可能是过渡的问题。答题时应该具体分析作出正确的判断。
8、“叙述方法优劣的分析”类。
①顺叙：按照事情发生发展自然顺序安排材料，脉络清楚，便于理解。不足的是太死板，无波澜，较平淡。
②倒叙：把故事的结局、或精彩片段放在开头，可起到设置悬念、吸引读者往下读的作用。但一定要与顺叙结合用，“倒”的部分结束时，语言上要有交代。
③插叙：在叙述一件完整的事件过程中，根据表情达意的需要，插入另一件事或某些交代性的文字，可以充实文章内容，有助于突出文章主题。但也需要作一定的交代，否则容易造成叙述混乱。
具体答题时，应该根据题意作出判断。
9、“叙述人称优劣分析”类。
①第一人称：给人真实感，令人信服，便于直抒胸臆。但限制了人的视野，叙述的空间狭小。
②第二人称：便于交流感情，给人予亲切感，便于抒情。但有环境限制，有明确的倾诉对象。
③第三人称：视野开阔，便于客观描述，但缺少真切感。
具体答题时，可根据题目要求，若是问为什么要用这种人称，那就答其优点;如果是问改成另一种行不行?那就应分析另一种人称的缺点。
10、“表达方式的分析判断”类。常见题型有：
①指出叙述的要素、线索、组材顺序等。这类题只须据有关知识答题即可。
②分析环境(景物)描写的作用。一般来说就是交代人物活动的环境、背景，烘托人物的心情,为故事情节的发展作铺垫，突出人物性格等。
③判断人物描写的类型。人物描写从描写对象来分，可分为肖像描写、语言描写、心理描写、行动描写、神情描写等。一般是起刻划人物性格的作用。从描写角度来分可分为正面描写和侧面描写。侧面描写主要是烘托、突出描写对象。
④议论抒情的文字在记叙文中的作用是什么?一般是起画龙点睛、升华主题、或承上启下的过渡作用。
⑤指出说明方法及其作用。常见说明方法有：下定义、举例子、打比方、列数字、作比较、分类别、引资料、配图表等。其作用都是为了说明事物的某一特征。
⑥指出论证方法及其作用。最基本的论证方法有：摆事实、讲道理、既摆事实又讲道理。特殊的有对比论证、类比论证、推理论证、归谬论证、举例论证等。其作用都是为了证明某一个观点，答题时要把这个观点找出来。
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
单于北望拂云堆，杀马登坛祭几回。
汉家天子今神武，不肯和亲归去来。
【注释】：
凉州词：又名《凉州歌》。《乐苑》称，开元年间，西凉都督郭知运进献宫调《凉州》。凉州：唐属陇右道，州治在今甘肃省武威县。诗题又作《出塞》。首句一作“黄沙直上白云间”，末句一作“春光不度玉门关。”羌笛：我国古代西方羌人所吹的笛子。杨柳：指羌笛吹奏的《折杨柳》曲。北朝乐府《鼓角横吹曲·折杨柳枝》：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客儿。”其音凄苦。
【简析】：
明代杨慎在《升庵诗话》中说：“此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也。”这话是不错的。开元中、所期，唐玄宗荒淫纵乐，不务边防，不关心远戍征人的疾苦。诗人在进入凉州，听到哀怨的笛声后，写下了这首诗，表达对远戍士卒的同情。
诗状凉州之险恶、荒寒，一言不及征人，而征人苦情可想；虽是一篇怨词，但画面雄壮阔大，神气不落凄切。历来被誉为唐代边塞诗中的名篇。《唐诗别裁》引王渔洋的话说 ：“必求压卷，王维之《渭城》、李白之《白帝》、王昌龄之‘奉帚平明’、王之涣之‘黄河远上’其庶几乎！而终唐之世，绝句亦无出四章之右者矣。”
关于这首诗，唐人薛用弱的《集异记》曾记载着这么一桩趣事：开元中，王之涣与王昌龄、高适齐名。一天，天寒微雪，三人一起到旗亭小饮。适逢梨园伶官十多人会宴；席间，有四名美貌歌妓演唱，唱词都是当时著名诗人的作品。三人私下相约说：我们三人的诗名常常分不出高低，现在且看这些歌妓讴歌，“若诗入歌词之多者，则为优”。结果，第一人唱的是王昌龄的诗，第二人唱的是高适的诗，第三人唱的还是王昌龄的诗。王之涣不服气，“自以得名已久”，就指着“诸妓之中最佳者 ”说：“待此子所唱，如非我诗，吾即终身不敢与子争衡矣。”四人中之“最佳者”结果果然唱了一首王之涣的诗：“黄河远上白云间……。”大家于是大笑。四歌妓问明情况后竞拜。并请“俯就筵席”，“三人从之，饮醉竟日”。后明清戏剧家将此事编成剧本，其中以《旗亭记》为名的就有多本。
诗句中，“一片”为唐人习惯用语，常与“孤”连文，即今之“一座”。“孤城”指玉门关。将玉门关作“孤城”，显然与征人的离情别绪联结在一起 。仞，古长度单位，七尺为一仞。“黄河远上”，也有作“黄河直上”的。叶景葵认为：“诗句有一字沿讹为后人所忽略者，为《凉州词 》‘黄河远上白云间’，古今传诵之句也，前见北平图书馆新得铜活字本《万首唐人绝句》，‘黄河’作‘黄沙’，恍然有悟，向诵此诗，即疑‘黄河’两字与下三句皆不贯串，此诗之佳处不知何在！若作‘黄沙’，则第二句‘万仞山’便有意义，而第二联亦字字皆有着落，第一联写出凉州荒寒萧索之象，实为第三句‘怨’字埋根，于是此诗全体灵活矣。”《唐人绝句精华》也说：“此诗各本皆作‘黄河远上’，惟计有功《唐诗纪事》作‘黄沙直上’。按玉门关在敦煌，离黄河流域甚远，作‘河’非也。且首句写关外之景，但见无际黄沙直与白云相连，已令人生荒远之感。再加第二句写其空旷寥廓，愈觉难堪。乃于此等境界之中忽闻羌笛吹《折杨柳》曲，不能不有‘春风不度玉门关’之怨词。”但今之不少学者仍认为，就诗意说，“黄河远上”比“黄河直上”要好。理由是：一，“黄河远上”意境开阔，莽莽苍苍，浩浩瀚瀚，如同李白“黄河之水天上来”，显得状美，而“黄沙直上”只是给人荒凉的感觉。二，“黄河远上”句与下句“一片孤城”，一远一近，一动一静，互相映衬，有一种立体的感觉，而“黄沙直上”句画面比较单调。至于黄河远距玉门关的问题，则认为，《凉州词》只是唐代的一种曲调，不一定只写凉州；有人还考证，认为王之涣的《凉州词》还有另一个题目：《听玉门关吹笛》，由此认为是诗人在玉门关吹笛时写的，孤城是眼前景象，黄河是出关途径之处，诗人是在一个更广阔的空间描写自然景物（见袁行霈《中国文学史讲稿》）。
据唐人薛用弱《集异记》记载：开元间，王之涣与高適、王昌龄到酒店饮酒，遇梨园伶人唱曲宴乐，三人便私下约定以伶人演唱各人所作诗篇的情形定诗名高下。结果三人的诗都被唱到了，而诸伶中最美的一位女子所唱则为“黄河远上白云间”。王之涣甚为得意，这就是著名的“旗亭画壁”故事。此事未必实有。但表明王之涣这首《凉州词》在当时已成为广为传唱的名篇。
诗的首句抓住自下（游）向上（游）、由近及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“黄河远上白云间”的.动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟象一条丝带迤逦飞上云端。写得真是神思飞跃，气象开阔。诗人的另一名句“黄河入海流”，其观察角度与此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黄河之水天上来”，虽也写观望上游，但视线运动却又由远及近，与此句不同。“黄河入海流”和“黄河之水天上来”，同是着意渲染黄河一泻千里的气派，表现的是动态美。而“黄河远上白云间”，方向与河的流向相反，意在突出其源远流长的闲远仪态，表现的是一种静态美。同时展示了边地广漠壮阔的风光，不愧为千古奇句。
次句“一片孤城万仞山”出现了塞上孤城，这是此诗主要意象之一，属于“画卷”的主体部分。“黄河远上白云间”是它远大的背景，“万仞山”是它靠近的背景。在远川高山的反衬下，益见此城地势险要、处境孤危。“一片”是唐诗习用语词，往往与“孤”连文（如“孤帆一片”、“一片孤云”等等），这里相当于“一座”，而在词采上多一层“单薄”的意思。这样一座漠北孤城，当然不是居民点，而是戌边的堡垒，同时暗示读者诗中有征夫在。“孤城”作为古典诗歌语汇，具有特定涵义。它往往与离人愁绪联结在一起，如“夔府孤城落日斜，每依北斗望京华”（杜甫《秋兴》）、“遥知汉使萧关外，愁见孤城落日边”（王维《送韦评事》）等等。第二句“孤城”意象先行引入，为下两句进一步刻划征夫的心理作好了准备。
诗起于写山川的雄阔苍凉，承以戌守者处境的孤危。第三句忽而一转，引入羌笛之声。羌笛所奏乃《折杨柳》曲调，这就不能不勾起征夫的离愁了。此句系化用乐府《横吹曲辞·折杨柳歌辞》“上马不捉鞭，反折杨柳枝。蹀座吹长笛，愁杀行客儿”的诗意。折柳赠别的风习在唐时最盛。“杨柳”与离别有更直接的关系。所以，人们不但见了杨柳会引起别愁，连听到《折杨柳》的笛曲也会触动离恨。而“羌笛”句不说“闻折柳”却说“怨杨柳”，造语尤妙。这就避免直接用曲调名，化板为活，且能引发更多的联想，深化诗意。玉门关外，春风不度，杨柳不青，离人想要折一枝杨柳寄情也不能，这就比折柳送别更为难堪。征人怀着这种心情听曲，似乎笛声也在“怨杨柳”，流露的怨情是强烈的，而以“何须怨”的宽解语委婉出之，深沉含蓄，耐人寻味。这第三句以问语转出了如此浓郁的诗意，末句“春风不度玉门关”也就水到渠成。用“玉门关”一语入诗也与征人离思有关。《后汉书·班超传》云：“不敢望到酒泉郡，但愿生入玉门关。”所以末句正写边地苦寒，含蓄着无限的乡思离情。如果把这首《凉州词》与中唐以后的某些边塞诗（如张乔《河湟旧卒》）加以比较，就会发现，此诗虽极写戌边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐的情调，表现出盛唐诗人广阔的心胸。即使写悲切的怨情，也是悲中有壮，悲凉而慷慨。“何须怨”三字不仅见其艺术手法的委婉蕴藉，也可看到当时边防将士在乡愁难禁时，也意识到卫国戌边责任的重大，方能如此自我宽解。也许正因为《凉州词》情调悲而不失其壮，所以能成为“唐音”的典型代表。
上一篇：诗歌朗诵稿（精选20首）
下一篇：返回列表