朗读，是把文字作品转化为有声语言的创作活动，也就是朗读者在理解作品的基础上用自己的语音塑造形象，反映生活，说明道理，再现作者思想感情的再创造过程。在“普通话水平测试”中，朗读是对应试者普通话运用能力的一种综合检测形式。日常朗读活动中，决定朗读者朗读水平高低、朗读效果优劣的因素是多方面的。本文就普通话水平测试中影响应试者成绩的几个主要因素，谈谈朗读的几个基本要求，目的是帮助应试人把握难点，在测试中减少失误，更好地发挥水平。
一、用普通话语音朗读
普通话朗读是一门学问。它除了要求应试者忠于作品原貌，不添字、漏字、改字外，还要求朗读时在声母、韵母、声调、轻声、儿化、音变以及语句的表达方式等方面都符合普通话语音的规范。朗读一篇作品，如果连普通话都读不准确，甚至读错了，那就会影响听众对原文的理解，甚至会闹笑话。要使自己的朗读符合普通话的语音规范，必须在以下几方面下功夫：
1、注意普通话和自己方言在语音上的差异。普通话和方言在语音上的差异，大多数的情况是有规律的。这种规律又有大的规律和小的规律，规律之中往往又包含一些例外，这些都要靠自己去总结。单是总结还不够，要多查字典和词典，要加强记忆，反复练习。在练习中，不仅要注意声韵调方面的差异，还要注意轻声词和儿化韵的学习。
2、注意多音字的读音。一字多音是容易产生误读的重要原因之一，我们必须十分注意。多音字可以从两个方面去注意学习。第一类是意义不相同的多音字，要着重弄清它的各个不同的意义，从各个不同的意义去记住它的不同的读音。第二类是意义相同的多音字，要着重弄清它的不同的使用场合。这类多音字大多数情况是一个音使用场合“宽”，一个音使用场合“窄”，只要记住“窄”的就行。
3、注意由字形相近或由偏旁类推引起的误读。由于字形相近而甲字张冠李戴地读成乙字，这种误读十分常见。由偏旁本身的读音或者由偏旁组成的较常用的字的读音，去类推一个生字的读音而引起的误读，也很常见。所谓“秀才认字读半边”，闹出笑话，就是指的这种误读。
4、注意异读词的读音。普通话词汇中，有一部分词(或词中的语素)，意义相同或基本相同，但在习惯上有两个或几个不同的读法，这些被称为“异读词”。为了使这些读音规范，国家于五十年代就组织了“普通话审音委员会”对普通话异读词的读音进行了审定。历经几十年，几易其稿。1985年，国家公布了《普通话异读词审音表》，要求全国文教、出版、广播及其他部门、行业所涉及的普通话异读词的读音、标音，均以这个新的审音表为准。在使用《审音表》的时候，最好是对照着工具书(如《新华字典》、《现代汉语词典》等)来看。先看某个字的全部读音、义项和用例，然后再看审音表中的读音和用例。比较以后，如发现两者有不合之处，一律以审音表为准。这样就达到了读音规范的目的。
二、把握作品的基调
基调是指作品的基本情调，即作品的总的态度感情，总的色彩和分量。任何一篇作品，都会有一个统一完整的基调。朗读作品必须把握住作品的基调，因为作品的基调是一个整体概念，是层次、段落、语句中具体思想感情的综合表露。要把握好基调，必须深入分析、理解作品的思想内容，力求从作品的体裁、作品的主题、作品的结构、作品的语言，以及综合各种要素而形成的风格等方面入手，进行认真、充分和有效的解析，在此基础上，朗读者才能产生出真实的感情，鲜明的态度，产生出内在的、急于要表达的律动。只有经历这样一个复杂的过程，作品的思想才能成为朗读者的思想，作品的感情才能成为朗读者的感情，作品的语言表达才能成为朗读者要说的话。也只有经历这样一个复杂的过程，朗读者才能以作品思想内容出发，把握住基调。无论读什么作品，这“案上的工作”都不能少。
三、掌握朗读的基本技巧
1、停顿：
朗读时，有些句子较短，按书面标点停顿就可以。有些句子较长，结构也较复杂，句中虽没有标点符号，但为了表达清楚意思，中途也可以作些短暂的停顿。但如果停顿不当就会破坏句子的结构，这就叫读破句。朗读测试中忌读破句，应试者要格外注意。正确的停顿有以下几种类型：
⑴ 标点符号停顿。标点符号是书面语言的停顿符号，也是朗读作品时语言停顿的重要依据。标点符号的停顿规律一般是：句号、问号、感叹号、省略号停顿略长于分号、破折号、连接号;分号、破折号、连接号的停顿时间又长于逗号、冒号;逗号、冒号的停顿时间又长于顿号、间隔号。另外，在作品上的段落之间，停顿的时间要比一般的句号时间长些。以上停顿，也不是绝对的。有时为表达感情的需要，在没有标点的地方也可以停顿，在有标点的地方也可以不停顿。
⑵ 语法停顿。语法停顿是句子中间的自然停顿。它往往是为了强调、突出句子中主语、谓语、宾语、定语、状语或补语而做的短暂停顿。学习语法有助于我们在朗读中正确地停顿断句，不读破句，正确地表达作品的思想内容。
⑶ 感情停顿。感情停顿不受书面标点和句子语法关系的制约，完全是根据感情或心理的需要而作的停顿处理，它受感情支配，根据感情的需要决定停与不停。它的特点是声断而情不断，也就是声断情连。
2、重音：
重音是指那些在表情达意上起重要作用的字、词或短语在朗读时要加以强调的技巧。重音是通过声音的强调来突出意义的，能给色彩鲜明、形象生动的词增加分量。重音有以下几种情况：
⑴ 语法重音。语法重音是按语言习惯自然重读的音节。这些重读的音节大都是按照平时的语言规律确定的。一般说，语法重音不带特别强调的色彩。
⑵ 强调重音。强调重音不受语法制约，它是根据语句所要表达的重点决定的，它受应试者的意愿制约，在句子中的位置上不固定的。强调重音的作用在于揭示语言的内在涵意。由于表达目的不同，强调重音就会落在不同的词语上，所揭示的涵意也就不相同，表达的效果也不一样。
⑶ 感情重音。感情重音可以使朗读的作品色彩丰富，充满生气，有较强的感染力。感情重音大部分出现在表现内心节奏强烈，情绪激动的情况。
3、语速：
应试者在朗读时，适当掌握朗读的快慢，可以造成作品的情绪和气氛，增强语言的表达效果。朗读的速度决定于作品的内容和体裁，其中内容是主要的。
⑴ 根据内容掌握语速。朗读时的语速须与作品的情境相适应，根据作品的思想内容、故事情节、人物个性、环境背景、感情语气、语言特色来处理。当然，语速的快慢在一篇作品中并不是一成不变的，它要根据具体的内容有所变化。
⑵ 根据体裁掌握语速。国家《普通话水平测试大纲》在选编朗读测试材料时，为了保证作品难易程度和评分标准的一致性，所选的50篇作品，几乎都是记叙文。记叙文有记事、记言。一般说，记事要读得快些，记言要读得慢些。
4、语调：
语调指语句里声音高低升降的变化，其中以结尾的升降变化最为重要，一般是和句子的语气紧密结合的。应试者在朗读时，如能注意语调的升降变化，语音就有了动听的腔调，听起来便具有音乐美，也就能够更细致地表达不同的思想感情。语调变化多端，主要有以下几种：
⑴ 高升调。高升调多在疑问句、反诘句、短促的命令句，或者是表示愤怒、紧张、警告、号召的句子里使用。朗读时，注意前低后高、语气上扬。
⑵ 降抑调。降抑调一般用在感叹句、祈使句或表示坚决、自信、赞扬、祝愿等感情的句子里。表达沉痛、悲愤的感情，一般也用这种语调。朗读时，注意调子逐渐由高降低，末字低而短。
⑶ 平直调。平直调一般多用在叙述、说明或表示迟疑、思索、冷淡、追忆、悼念等的句子里。朗读时始终平直舒缓，没有显著的高低变化。
⑷ 曲折调。曲折调用于表示特殊的感情，如讽刺、讥笑、夸张、强调、双关、特别惊异等句子里。朗读时由高而低后又高，把句子中某些特殊的音节特别加重加高或拖长，形成一种升降曲折的变化。
让我们来看看杰克·芬尼（Jack Finney）在短篇小说《夜中人》（The Night People）中是如何奠定文章基调的：
上述选段没有梦幻缥缈般的场景，我们难以融入其中。夜色一片漆黑，大海一片漆黑，港湾也是一片漆黑。那座大桥宏伟可观却又寂静萧条，支撑电缆“巨大无比”。在这背景下，桥上的两个人显得相形见绌，到目前为止，我们并不知道他们想要做什么，也不明白为何在此出现。但是，全文基调显而易见，犹如夏洛克·福尔摩斯告知华生医生，游戏正在进行中。
文学作品的基调，是指文章的总体风格，想象你的小说正在舞台中上演，其基调可能融合了舞台背景、设备以及灯光。小说《夜中人》的基调，至少就开头段而言，是阴郁幽暗、神秘莫测甚至有些令人毛骨悚然的。这与埃德加·爱伦·坡的故事基调有几分相似。作者想要让我们感受到故事的阴郁幽暗，由此开启探险之旅，无论之后会有何种变化。
撰写小说或故事前，仔细揣摩想要传递的整体风格或情感，将这种特殊情感基调融入开场白中。精心挑选每一个形容词和意象。事实上，文章中的一字一词都应该精雕细琢。
作品的基调主要有作品的基本观点和朗读者的态度
文章感情基调：欢快、忧愁、寂寞、伤感、恬淡、闲适、思念等一些感觉。感情基调是指作品的基本观点的情感取向，即作品的总的感情态度，总的感情色彩。作品的基调是一个整体概念，是层次、段落、语句中具体思想感情的综合表露。
赏析文章的方法：
1、从写作方法上看句子，表达方式，表现手法，如：衬托，对比，借景抒情，托物言志，联想，想象，象征等，看句子是否具有相关手法的运用。
2、从结构作用的角度上赏析，总领下文，承上启下，为后文作铺垫，前后呼应，总结上文或总结全文，点明中心，这些句子一般在文中重要位置出现。
3、常见的句式特点有，长短句结合，句子对仗工整，双重否定句，排比句，反问句等。
4、语言特点，准确生动，朴实无华，具体形象，通俗易懂，幽默诙谐，能够对自己有所启发的一篇文章，一个句子都是好的经典的语言都值得自己好好品味。
基调是指作品的基本情调,即作品的总的态度感情,总的色彩和分量。任何一篇作品,都会有一个统一完整的基调。
朗诵创作规范及评定标准（五）
——情感：基调 语气
情感，当然离不开内涵。因为所有的情感，它都有一个发源。你为什么要有这个情感。这一点呢，是我们在许多朗诵实践活动中容易忽视的。前边说的那些声音基础，声音应用，节奏，气息八大指标，如果用绘画来比喻的话，就好像是线条和透视、用笔，而到了情感就犹如上色。
情感包括两项指标，基调和语气。
1、什么是基调？
是朗诵中声音的“色调”。体现的是感情的基本倾向。
如果用绘画来比喻朗诵的学习和创作，可以同样借用美术的色调来说明。不管是一对幅画或者一张照片，它都有一个基本的颜色的倾向。当阳光不管是朝霞还是晚霞，笼罩大地的时候，其实，大地上有各种各样的颜色。树是绿的，花是红的，可是它们都会笼罩上一层温暖的金色的光晕。这种光晕就是色调，就是整幅画或照片基本的颜色倾向。
那么，理解了这点，就很容易理解朗诵中为什么会有基调的概念。这个基调是这篇文章基本的情绪倾向，基本的感情倾向或感情色彩。
注意：在开篇伊始，就该对文章有一个正确的状态和正确的切入。如果没有，你开篇就是错的。定调错了，整个诵读就是失败的。
有时，背景音乐的选择，会对情绪基调的把握有一定的影响。所以，要注意基调的准确性和基调的贯穿性。
3、基调要注意的问题有哪些？
一是开篇定调，一是通篇把握。要求朗诵者一开口声音状态就要与文章的基本情绪相吻合。无论喜悦彷徨还是愤怒哀伤，都要立刻包涵在声音里。只有深刻理解文字，调动意识上的积极性，排除杂念，才能达到“未曾开言先有情”。
例句1：夜很深，夜，很静。要读出夜静的东西，把声音、状态马上调整到夜静。你绝不能用白天的喧嚣、清晨的悦动格调来读。
例句2、山乡落雨，极富有诗意。基调在“诗意”。要带着表现诗意的状态来读，不可能用夜很深、很静的语气来读。因为它描摹的是山乡落雨时各种各样美丽的图景。
例句3、我们总是聚少离多，如两岸。情绪上的无奈、冲突。基调在“聚少离多”。
开篇定调，确实有难度。开篇，有时是一种预示，而非明示。
例句4、柴可夫斯基 好像一直 生活在我的心里（说明他已经不在了）。
基调是“缅怀”。
例句5、太平山，并不远，就搁在港岛的臂弯里。
同样也是一种预示，如母亲，很美的。就不能是悲切的。
一定要注意开篇定好基调，首先要对文字有深刻的理解，才能开好篇。
例句6、有这样一位母亲，每一天都和儿子聊天，讲一些儿子小时候的故事……
这篇是很悲情的故事，开篇应该是很深情的，不是一般的亲情。（儿子是脑死亡，被母亲终于唤醒）
所以说，更多的了解文字，了解作者写作的背景和心境，开篇定调就能把握好。
二是通篇把握。
通篇时，不能从紧张的状态上松懈，或突然跳出来，打破了整篇文章的平衡，经常表现在人物的对话上。朗诵中的对话，只能有角色感，不能有角色化（意思是只能表现出这个人物的普遍性规律，而不能就去变成这个角色）。否则，还会破坏掉原来文章的基调。通篇，只能在基调之下一定的尺度内变化。变化主要在语气上变化。既不能掉下去也不能跳出来。
4、什么是语气？它有几种类型？
语气是声音中流露出来情绪，是语言的色彩。它非常细腻，应该成为我们一生的修养。
基本语气，包涵陈述、描述和情态句。一篇文章按着这个基调走，就可以避免“一道汤”。
（一）陈述句：基本保持客观冷静有距离的状态去读。不能抒情，否则就跑偏了。
例句1：小屋随旧，却异常牢固。那里住过下乡的知青、下放的干部、小商小贩，甚至是/举家逃荒的人。
例句2：后来，大的战乱来了，人们背井离乡、流离失所，破衣烂衫地四处漂泊。说得是人们四处漂泊，重在表达这个语意。陈述，不能抒情，读成描述“破衣烂衫地四处漂泊”。
（二）描述句：
例句1：山崖上的庙宇，飘摇的经幡，都变成了/暗红色的剪影，（之前是陈述之后是描述）像远梦，像圣歌，像凝固的钟声，更像/遥望的背影。
如果都用陈述句来读，会大大削弱文章的表现力。如果都用描述来读，就会越听越腻味。
有些文章是带有隐蔽性的。如《蒙古长调》。有很多的形容词，让人误以为是描述句，读时，老觉得气息不够。其原因就是对陈述句的处理有问题。通篇都想去描述去抒情。
（三）情态句：如问句、祈使句、感叹句……
例句1：我/是信前因的，（之前是陈述之后是感叹）真的，这是一件很奇异的事情。
这句话，前后读法不一样。
例句2：接连问了两遍，我惊讶极了。（之前是一般陈述之后就是疑问）这真是史籍里/反复出现的/青挫山吗？
疑问语气渗透进去，才能把文字读得兴味盎然。
例句3：我们不禁相顾愕然，如此漫山遍野的桐花，她居然问我们“哪有花？”
开始训练学习时，先不要管声音，放开了读出疑问语气来，等熟练掌握了之后，才对声音进行控制。如果只是把声音控制在自己保险的区域内，永远不会有突破、有进步。这就是“先破后立”的道理。
叹句例句：让我们呼唤真正的日出吧，愿我们在那一刻/能够/真正的醒来！
叹句对气息需要挺大的。
这些句式不同，语气情绪有明显的区别。朗诵中，语气无处不在，即使无动于衷，也是一种语气。语气需要用心挖掘。除了在陈述、描述、情态上语气的基本对应外，大量细腻的语气隐藏在文字背后，这是笔墨无法尽述的角落，也是朗诵最让人的探索。
4、为什么说语气是一生的修养？ 朗诵的三个境界是什么？
朗诵有三个境界，一是读字面，二是读字理，三是读字后。
所谓读字面，就是读时没有错误读音，情感基调也没有问题，大体有一个逻辑断句，语流也顺畅，文字的基本意思都读出来了。
读字理，就是读出这句话里的意义。读出它最想表达的东西。这就牵扯到重音、断句等。
如：这个人，可能是一位四处打听女儿音讯的/可怜的母亲。
这个句子是陈述句，但陈述里很有内容，不但要遵循文章的基调，还要读出字里的“理”来，即文字里的情感。语气的变化，要根据文字不断的揣摩、体会、实践。这句话包涵了母亲的深情。“可怜的母亲”两种读法，其表现力是有很大区别的。
再如，例句2：扒开厚厚的积雪，他用衣袖轻轻擦去上面的冰屑，“中国”两个大字，便在蓝天和白云的映照下闪耀出光辉。
这句话，“中国”两字一定要特意处理，读出它深藏的感情——“振奋”来。
读字理，就是不断地吃透文字，努力把作者想表现的强调的东西挖掘出来，读出来。
例句：姑苏，听听这名儿，心里就痒酥酥的。
钻天杨/是这个季节唯一奔放的树；它整个春天都在长叶子，（那种疯劲儿/简直就是一场狂飙）。
括号里部分一定要特读，读出钻天杨生长旺盛的情态来。
读字后：字后是最有意思也是最微妙的。是需要每个人在诵读中，反复揣摩体会的东西。所以说朗诵没有“神童”。你没有这么多的人生阅历、情感历程、甚至没有悲悯的情怀，你读啥呀？小屁孩能读出充满人文情怀的东西吗？
例句1：他被称之为“孔老二”，不，不，还远远不及店小二。
这句话，读第二个“不”时，要带着嘲笑、调侃的语气来读，才能读出那个年代的荒谬、不可理喻及对孔子的不尊。
声音的技巧必须用对地方，不能炫耀和滥用技巧。
例句3：天子是谁？李白醉了。
“天子是谁？”要读出李白醉了的感觉。也带有戏谑、调侃的意味。
读字后，声音的表现力，有时胜过文字的千言万语，是作者想写也写不出来的，这也就是朗诵艺术成为一种独立的不被其他艺术代替的最重要的原因。也是它的魅力所在。这就是朗诵艺术最让人着迷的、深思、探索、挖掘的东西。
例句4：虽然是春天，好像已是深秋了。
读这句时，要体会文字背后包涵的太多的情感。字后是什么？是一处悲剧，只是为了给他帮寄一封信，只是少拿了一把小雨伞，就使爱人像夜晚的蝴蝶一样的飘落在冰冷的街面。注意气息的分配。
“虽然是春天”占十分之一，“好像已是深秋了”占十分之九。后句的语气是“叹”。
必须深入分析，理解作品的思想内容，只有把握了文章的基调，才能在朗诵时做到恰如其分，使这篇作品与那篇作品迥然不同。
基调，是指文章总的感情色彩和分量，播音时总的态度倾向，不是指某一句或一段的感情色彩和分量，不是声音的高低。基调体现的是播音员主持人对文章认识、感受的整体结果。基调的概括要贴切，态度要鲜明，要注意整体感。
作品朗诵的基调，是指作品所具有的情绪情感的色彩。每个作品都有各自的基调，基调的呈现是由在统一构思的基础上产生的语调组成的。
在朗诵时，不同体裁和内容的文章采取什么样的朗诵基调是非常重要的。基调不是简单的指音高、音低、音强、音弱。基调，是指作品的基本情调，即作品总的态度情感，总的色彩和分量，以及朗诵者的具体态度。感情色彩有喜、怒、哀、乐之分，态度有肯定、否定、批评之别，其中有分寸和火候的差异。
科学小品的特点可以概括为四个方面:
a.短小性。它讲的道理小，篇幅小，然而主其知识容量、主题意义、产生作用等又是很大的。
b.知识性。它普及科学知识，把科学的最新信息传递给读者。
c.文学性。蛇要以优美画面、形象手法，来表达科学内容。
d.思想性。它往往以具体细小的事物，阐发一点耐人寻味的哲学道理，给人启示，发人深省。