教师资格证舞蹈类属于舞蹈教育学，舞蹈教育学是研究舞蹈教育的一门学科。舞蹈教育学是教育学的一个分支，是教育科学的一个学科
舞蹈教育专业学习的东西有：
芭蕾舞蹈、中国古典舞、中国民族民间舞、儿童舞蹈、剧目创造、拉丁舞基础、摩登舞基础、现代舞、爵士舞和流行舞。
舞蹈教育专业介绍：
舞蹈教育是中国普通高等学校本科专业。舞蹈教育学研究的对象是舞蹈教育这种特殊的社会现象及舞蹈教育的基本规律，包括一般规律和特殊规律。例如：能够为儿童提供专业化的支持和服务、适应地方经济社会发展需求的创新型应用性人才。
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养及较高的舞蹈艺术专业素养，掌握扎实的舞蹈专业基础理论、基本知识，以及民族舞、古典舞、芭蕾舞的基本技能、表现手段，具备较强的舞蹈审美、教学和舞蹈编导、表演能力，从事舞蹈基础教育的教师。
以上内容参考 百度百科-舞蹈教育
AB：是一种由两个部分组成的作品形式，含一个A主题和一个B主题。这种二部形式（binary）由两个独特的、相对独立的段落组成，并共用某种特点或特征（诸如同样的速度、动作特点或风格）。 ABA：是一种由三个部分组成的作品形式。其中，第二部分与第一部分形成对比，第三部分则以凝炼、简化或扩展的形式再现第一部分。
抽象（abstract）：使动作与特定的或有代表性的语境相分离，在保持原作核心要素的前提下创造一种新的舞蹈序列。
动作（action）：某运动事件。
审美标准：（aesthetic criteria）：对艺术作品的艺术价值进行判断的准绳。
准线（alignment）：骨胳、重力与支持基点之间的关系。
轴心动作（axial movement）：围绕身体的轴心而组织的动作。其设计不含从某处到另一处的行走，亦称原地（nonlocomotor）动作。
问答（call and response）：一种常与非洲音乐和舞蹈相联系的结构，在其他地区亦有运用。在这种结构中，一名独舞者或一组舞蹈者与第二名独舞者或另一组舞蹈者的关系是，后者以“回答”前者的形式进入。
卡农（canon）：这种舞蹈设计形式反映着同名的音乐形式。其中，不同个体和小组表演的是同样的动作短句，只是起始的时间不同。
随机、机遇（chance）：一种舞蹈设计过程。其中，各种*要素经具体的选择、确定，但其结构是依随机组织原则来创造舞蹈或动作片断的。这种过程要求对表演的高水平的专注，以便有效地处理自由联想和似为自发的、效果惊异的结构。
舞谱（choreographic）：对出于特定意图而创造的舞蹈序列的描述。
舞蹈设计结构（choreographic structure）：具体的作品形式，其中，对动作予以组织并创造形成舞蹈作品。
古典舞（classical）：产生自某种文化，其结构在发展中形成高度风格化的舞蹈。通常，它是在宫廷中或社会的权力阶层内形成的。
讨论（discuss）：用口头、书面或其他恰当的形式，参与意见的呈示。
力度（dynamics）：人类运动的表现内容。力度表现着空间、时间以及力/能量诸要素之间的相互关系。另见*动作特征（movement quality）。
要素（elements）：身体籍力/能量在空间和时间中动作的运用。
起（elevation）：身体离开地面向空中的推进，诸如跳跃、单脚跳或双脚跳中的动作。
民间舞（folk）：在一定文化中产生并通常是由特定群体创造和表演的舞蹈。这类舞蹈一般起源于宫廷或社会权力阶层以外。
即兴（improvisation）：自发创造的动作，其范围包括从自由形式到高度结构化的环境，但必须以随机要素为特征。它为舞蹈者提供了迅速组合要素的机会，并要求注意的焦点和集中。即兴是即时、同时的舞蹈设计和表演。
启动、“起泛儿”（initiation）：动作源起的点，特指具体的身体部位。一般指未端部位（肢部或头部）或中心部位（躯干）。
动围（kinesphere）：运动空间，或说围绕着身体静止与运动状态的空间，包括接近身体的和舞蹈者的肢体或躯干所能达及的所有方向和高度。另见*个体空间。
动觉（kinesthetic）：指舞蹈时或观看舞蹈时，身体的感觉器官在肌、腱和关节等方面对刺激反应的能力。
高度、水平（levels）：舞蹈者与地面之间的关系。
移位动作（locomotor movement）： 从一处行至另一处的动作，通常表现在重量在双脚的转移。基本的移位动作包括走、跑、跳跃、单脚跳、双脚跳，以及不规则节奏的轻跳结合（走与单脚跳）、滑步（走与跳跃）和跨跃（走与跳跃）。
动作特征（movement quality）：由能量的释放、进行和终止形成的具有识别特征的属性，它是使动作成为舞蹈的关键。表示动作特征的常用术语包括保持、摆动、击动、颤动、衰退、飘动、拍动、推动、滑动等。
动作主题（movement theme）：在舞蹈中处理形成的一个完整的动作观念。
音乐感（musicality）：在舞蹈的创造和表演中，对舞蹈中音乐要素的注意和敏感。
叙事（narrative）：随某特定故事线索并旨在通过该故事表达特定信息的舞蹈设计的结构。
原地动作（nonlocomotor movement）：见轴心动作。
回文、回形（palindrome）：运用某一短句或更长序列的一种舞蹈设计结构。其中，某短句首先按动作一至动作二等顺序依次表演，当该短句的最后一个动作完成后，再按前动作的顺序从倒数第一个动作逆行至原来的第一个动作（在诗文中常用的例子是“Able was I saw Elba”）在此例中，各字母在顺读和倒读中的排列顺序是相同的。
个体空间（personal space）：个体占据的动围。它包括接近以及远离身体中心的所有高度、平面和方向。
短句（phrase）：一个短小的并具备一种完整节奏感的相关动作序列。
投入（projection）：舞蹈者的身体和能量的自信的展示，向观众清晰地表达动作和意义；表演的质量。
重组（reordering）：一种舞蹈设计过程。其中，已知并经确定的要素（具体的动作，动作短句等）从它们原来的关系中分离出来，再以某种不同的形态给予重构。
节奏敏锐感（rhytymic acuity）：身体和听觉对各种复杂时间要素的的认识。
风格（style）：动作过程的独特的样式和手法；舞蹈创作、表演的特性方式，它表明着由特定舞蹈表演者、特定舞蹈设计者创作的舞蹈或特定时期的舞蹈。
技术（technology）：在舞蹈的创造、学习、阐释、记载、分析或展示中用作工具的电子媒体（诸如录影、电脑或光盘）。
剧场舞蹈（theatrical）：主要供舞台使用的舞蹈体裁。
传统舞蹈（traditional dance）：“传统”一词表示产生自各民族传统的舞蹈和舞蹈形式，诸如婆罗多舞、欧洲或其他地区各民族本土的民间舞蹈。
热身（warmup）：为提高身体的温度并使心理状态集中于随后的舞蹈活动而设计的动作和/或动作短句。
北京舞蹈学院《中国舞等级考试教材》是国内目前唯一完整的国家级的最具权威的舞蹈考级体系。自1986年，北京舞蹈学院资深中国舞教授孙光言领衔的中国舞考级教材编委会就开始着手教材的编写，经过十几年来持续不断的修订完善，完成了启蒙、初级和1一7级的全套教材的编写和出版。根据教材的使用情况，2000年进行了新一轮的全面改版，目的是为了更好的适应各年龄段少年儿童的教学，现已编写出新1一7级，11－13级的系列教材（包括文字教科书、舞蹈伴奏录音带、CD盘及VCD盘），8一10级教材正在编写，预计在2005年初完成。
调动不了学生学习的积极性就不可能教好学生的。教师是导演的说法也有一定的道理，导演导的好，体现在演员表演是否成功上，学生能否成功学习也取决于教师对他的教导上。
培养学生全面发展的必经之路。一、课堂教学与舞台实践的关系艺术中专校学习舞蹈的学生基本上是十一二岁的孩子,刚进校时,是一个社会自然人。要把具有艺术可塑性的孩子培养成艺术新苗,是艺术中专校教学的目的。就舞蹈艺术而言,从对学生的选材和制定教学方案以及进行各类舞蹈专业训练,其目的是,将处于自然状态的孩子通过舞蹈课堂的严格训练,使他们的肌体打下较好的舞蹈基础,为今后成长为合格的舞蹈人才做准备。一个孩子学习舞蹈,从基本体态、基本站姿、基本手位脚位的认知开始,到软开度等基本功训练,所有的专业课都是由老师进行课堂教授。由于低年级的学生对于自己身体特性和动作规范要求,以及动作的审美感知能力都还未形成,这就需要老师在教学过程中,通过耐心细致的讲解和动作准确优美的示范,来引导学生逐步提高对专业舞蹈规范的认知力。随着教学的循序渐进和学生理解力的加强,从中高年级开始,学生初步掌握身体的运动规律和对肌体的控制能力,并逐步提高对舞蹈美的审美意识后,到高年级才能掌握基本的.
本人所理解的舞蹈教育，就是在对本身作身体教育的同时，进行体能，身心方面的教育。舞蹈不仅仅是为了舞蹈，它有一种神韵，使懂舞的人喜欢上它。在学舞过程中，必定有种种困难，它能让你养成坚持不懈的精神。假如你是爱舞的朋友，你会陶醉其中，陶冶情操。
你好、是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。
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